با میدجرنی، کارگردان تصاویر فیلم های خودت باش

راهنمای کلیدی پرامپ نویسی در ساخت تصاویر میدجرنی (پارت دوم)

در این بخش، می‌توانید مشخص کنید تصویر با چه دوربینی  عکاسی یا فیلم برداری شده است؛ این موضوع تأثیر زیادی روی حال و هوای تصویر دارد.

انواع دوربین  (Camera Types):

دوربین‌های کلاسیک/سینمایی:

Shot on a Super 8 Camera-

(گرفته شده با دوربین Super 8) → حس فیلم‌های خانگی قدیمی

 Shot on a Bolex H16- 

(با دوربین Bolex H16) → حال و هوای مستند یا سینمای تجربی کلاسی

Shot on a Panavision Gold II-  

(با پانویژن Gold II) → حس فیلم‌های هالیوودی کلاسیک

Shot on a Technicolor Camera-

(با تکنیکالر) → رنگ‌های اشباع شده، حس نوستالژی

-Shot on a Beaulieu R16

(با دوربین Beaulieu R16) → فیلم‌های مستقل یا آوانگارد

IMAX-

(شات IMAX) → کیفیت بسیار بالا، حس حماسی و عظمت

شما می‌توانید این دوربین‌ها را با سبک‌ها ترکیب کنید، مثلاً:

“A cinematic still, shot on a Super 8 camera, in the style of a 1950s sci-fi movie”

این پرامپ  باعث می‌شود Midjourney تصویر دقیق‌تری خلق کند.

فاصله کانونی (Focal Length):

فاصله کانونی لنز (بر حسب میلی‌متر) مشخص می‌کنه که تصویر چقدر باز یا زوم‌شده باشه. هر چی عدد کمتر باشه، تصویر بازتر (Wide) هست؛ هر چی بیشتر باشه، تصویر زوم‌تر (Tight/Close) میشه.

چند نمونه رایج:

• 10mm تا 20mm → نمای خیلی باز (Landscape یا نمای گسترده شهری)
• 35mm → زاویه نرمال، متداول‌ترین فاصله کانونی برای فیلم‌ها
• 50mm تا 85mm → مناسب پرتره‌ها، عمق میدان طبیعی‌تر
• 100mm تا 135mm → تصویر نزدیک‌تر و پس‌زمینه محو
• 200mm تا 500mm → نمای خیلی زوم‌شده، مناسب برای فاصله‌های دور یا سوژه‌هایی که باید جدا دیده بشن

مثال پرامپت:

A cinematic still of a detective walking through the foggy streets, 85mm lens, in the style of a French noir film

(یک تصویر سینمایی از کارآگاهی که در خیابان‌های مه‌آلود قدم می‌زند، لنز ۸۵ میلی‌متری، به سبک فیلم نوآر فرانسوی)

این بخش خیلی کمک می‌کنه پرامپت‌هات از لحاظ بصری دقیق‌تر بشن.

عمق میدان :(Depth of Field)

عمق میدان با استفاده از مقدار F-Stop  تنظیم می‌شه.

عدد پایین‌تر یعنی پس‌زمینه محوتر و تمرکز روی سوژه بیشتره.

عدد بالاتر یعنی وضوح بیشتر در کل تصویر.

F-Stop های رایج:

f/1.2 – f/2.8 → عمق میدان کم → پس‌زمینه خیلی تار، تمرکز شدید روی سوژه

(مثال: پرتره‌های سینمایی با بک‌گراند محو)

f/8 – f/11 → عمق میدان متوسط → هم سوژه و هم پس‌زمینه نسبتاً واضح

f/22 → عمق میدان زیاد → همه چیز از جلو تا عقب واضح

(مثال: مناظر طبیعی، عکس‌های معماری)

مثال پرامپت:

A cinematic still of a samurai standing in a bamboo forest, 50mm, f/1.8, in the style of a 1960s Japanese film

تصویر سینمایی از یک سامورایی در جنگل بامبو، با لنز ۵۰ میلی‌متری و اف استاپ ۱.۸، به سبک فیلم ژاپنی دهه ۶۰.

استفاده از F-Stop درست باعث می‌شود، تصویرت حس و حال حرفه‌ای‌تری بگیرد.

انوع فیلم  :(Camera Stock)

در Midjourney، می‌توانید مشخص کنید تصویر روی چه نوع فیلم عکاسی یا سینمایی گرفته شده. این انتخاب روی رنگ، دانه‌دانه بودن تصویر (grain) و حس کلی تصویر اثر می‌ذاره.

• Kodak Portra 400 → رنگ‌های طبیعی، پوستی گرم، عالی برای پرتره
• Kodak Tri-X 400 → سیاه‌ و سفید کلاسیک، کنتراست بالا
• Kodak Vision2 200T → فیلم رنگی با تنالیته گرم و طبیعی
• Kodak Vision2 500T → عملکرد خوب در نور کم، رنگ‌های سینمایی
• Kodak Ektar 100 → رنگ‌های بسیار زنده و اشباع‌شده
• Technicolor 3-Strip Process → رنگ‌های شدید و فانتزی، حس نوستالژیک هالیوودی
• Eastman EXR 100T → تصویر نرم و سینمایی در نور مصنوعی
• Ilford HP5 → سیاه‌وسفید، بافت کلاسیک و قدیمی
• Anscochrome → حس فیلم‌های قدیمی رنگی با کنتراست ملایم

مثال پرامپت:

A cinematic still of a couple in a 1950s diner, shot on Technicolor 3-Strip film, warm lighting, in the style of an old Disney movie

یک تصویر سینمایی از یک زوج در یک کافی‌شاپ دهه ۵۰، گرفته‌شده با فیلم Technicolor، با نورپردازی گرم، به سبک فیلم‌های قدیمی دیزنی.

نورپردازی (Lighting) :

نور در دنیای سینما و Midjourney نقش بزرگی در انتقال احساس، سبک، و زمان روز دارد. با انتخاب نوع نور مناسب، تصویرت می‌تواند رمانتیک، رازآلود، دراماتیک یا واقع‌گرایانه به‌نظر بیاد.

Film Lighting → نورپردازی سینمایی استاندارد
(حس حرفه‌ای، شبیه نورپردازی فیلم‌های واقعی)

  Dramatic Lighting → نور شدید و پرکنتراست
(مناسب برای صحنه‌های جدی یا رازآلود)

  Silhouette Lighting → نور پشت سوژه، سوژه در سایه
(ایجاد حالت رازگونه یا نمادین)

  Accent Lighting → نور نقطه‌ای برای برجسته‌کردن جزئیات

  Natural Lighting → نور طبیعی (مثل نور روز واقعی)

  Foggy Lighting → نور پخش‌شده در مه
(ایجاد حس رمزآلود یا خیال‌انگیز)

  Hard Key Light in the Shape of a Circle → نور شدید و گرد روی صورت یا سوژه
(حس تئاتری یا آرتیستیک)

 Color Gel Lighting → نورهای رنگی (آبی، قرمز، بنفش…)
(ایجاد سبک‌های خاص فانتزی یا سایبرپانک)

  Golden Hour Lighting → نور ساعت طلایی (زمان طلوع یا غروب)
(نرم، گرم، رمانتیک)

  Split Lighting → نیمی از صورت یا صحنه روشن، نیمه دیگر در سایه
(حس تضاد، درام، شخصیت دوگانه)

مثال پرامپت:

.A cinematic still of a jazz singer on stage, dramatic lighting with fog, in the style of a 1940s noir film

تصویری سینمایی از خواننده جَز روی صحنه، با نور دراماتیک و مه، به سبک فیلم نوآر دهه ۴۰.

پردازش رنگ :(Color Grading)

پردازش رنگ تعیین می‌کند که تصویر نهایی چه حال و هوای رنگی‌ داشته باشد، گرم، سرد، مات، کلاسیک، یا حتی فانتزی. خیلی تو حس نهایی تصویر تاثیرگذار هست!

  Warm Vintage Color Grading
رنگ‌های گرم و نوستالژیک، شبیه فیلم‌های قدیمی

  Sepia Color Grading
تُن قهوه‌ای کلاسیک، حس عکس‌های قرن نوزدهم

  Cool Modern Color Grading
رنگ‌های سرد و شفاف، حس مدرن و حرفه‌ای

  Vibrant Pop Color Grading
رنگ‌های خیلی زنده و شاد، مثل تبلیغات مدرن یا آثار هنری پاپ

  Desaturated Matte Color Grading
رنگ‌های ملایم و خنثی با حس مینیمال و شیک

  Metallic Tones Color Grading
رنگ‌های براق و فلزی، مناسب سبک‌های علمی-تخیلی یا آینده‌گرا

  Pastel Dream Color Grading
رنگ‌های پاستلی، نرم و رؤیایی، مناسب سبک فانتزی یا کارتونی

  Black and White Color Grading
سیاه‌وسفید کلاسیک، حس جدی، نوستالژیک یا هنری

  Monochrome Color Grading
یک رنگ غالب با طیف‌های مختلف (مثلاً فقط آبی یا فقط قرمز)، حس خاص و هنری

مثال پرامپت نهایی ترکیبی:

A cinematic still of a man walking through a neon-lit alley at night, shot on Kodak Vision2 500T, f/1.8, 50mm, color gel lighting, cool modern color grading, in the style of a cyberpunk film

یک تصویر سینمایی از مردی که شب‌هنگام از کوچه‌ای با نور نئونی عبور می‌کند، با فیلم Kodak Vision2 500T، اف‌استاپ ۱.۸، لنز ۵۰میلی‌متری، نور رنگی، پردازش رنگ مدرن و سرد، به سبک فیلم سایبرپانک.

شما عزیزان چه طراح گرافیک باشید، چه فیلم‌ساز، یا حتی یک هنرمند کنجکاو، با استفاده از این تکنیک‌ها می‌توانید تصاویری خلق کنید که روایت دارند، احساس دارند و تأثیر می‌گذارند. قدرت Midjourney در دستان کسی شکوفا می‌شود که بداند چطور با دقت بنویسد و تصویرسازی کند.

در نهایت، Midjourney  نه تنها ابزاری برای خلق تصویر است، بلکه فرصتی برای تعریف داستان‌هایی نو با زبان بصری مدرن است. با تسلط بر سبک‌ها، زاویه‌ها و نور، هر تصویر می‌تواند همانند یک قاب از یک فیلم بزرگ، الهام‌بخش و تأثیرگذار باشد.